Liebe Leser,
hier werde ich in losen Abständen einzelne Werke in ihrer Herstellung dokumentieren.
Als erstes Motiv möchte ich eine Arbeit aus dem Jahre 2003 hernehmen, die ich beim damaligen Photoshop Award 2003 eingereicht habe.
Damals hing sie in der Ausstellung im Willy Brandt Haus in Berlin.
Geschrieben habe ich diese Artikel eigentlich für ein Photoshop 7 Buch, das damals leider nicht erschienen ist. Ich veröffentliche ihn hier in einer verkürzen Ausführung auf das wesentliche reduziert, ohne die damals angefertigten Screenshots mit den ganzen Werkzeugen und Paletten.
Zu Beginn möchte ich vorausschicken, dass dieses Motiv grundsätzlich auf einem Foto beruht das ich in Arezzo aufgenommen habe. Sicher werde Sie jetzt denken warum macht er sich bloß diese Arbeit und verwendet nicht diverse Filter um an ein ähnliches Ergebnis zu gelangen.
Ersten möchte ich aufzeigen wie sich eine hyperrealistische Illustration in Photoshop aus einer „Bleistiftzeichnung“ erstellen lässt, zweitens bin ich der Meinung, dass ich auf diesem Wege mehr Interpretationsfreiheit habe und somit viel freier an die Umsetzung gehen kann. Entscheidend ist auch das ich nicht unter Zeitdruck stand und wie es ja oft so ist, in unserem Job, eine knappe Deadline gesetzt ist. Und es kommt auch häufig vor das man eine Szenerie oder ein Objekt erschaffen muss das sich nicht fotografieren lässt oder schlicht und einfach nicht existiert.
Abgesehen davon „quäle“ ich mich ganz gerne mit solchen Motiven und schule meine Geduld!

So jetzt zum Bild…Die Ebene Wanduntermalung_1 male ich mit einer Werkzeugspitze Airbrush_rund_weich mit verschiedenen Durchmessern und einer Deckkraft zwischen 10+30% bei 100% Fluss!
Für diese Arbeit ist viel Geduld erforderlich, da ich mit kleineren Werkzeugspitzen male was
aber der Struktur zu Gute kommt. Die Farben wähle ich von hell nach dunkel.
Die härtere Struktur erreiche ich mit der Malspitze rund_hart mit einer Deckkraft zwischen 10+40% auch ist es von Vorteil die Einstellungen Multiplizieren, Aufhellen und Abdunkeln mal auszuprobieren.
Genauso verfahre ich bei den Pflastersteinen.
Die Screenshots der beiden Backsteinelemente zeigt Ihnen den systematischen Aufbau der Farbschichtenvon einem blassen Ton bis zu den Feinarbeiten. Je nachdem wieviel Zeit man hier bereit ist zu investierten wird kann ein absolute Highend Qualität der Illustration erreichen.
Bei den Backsteinen über dem Rolltor beginne mit den Fugen, die ich mit einem dunklen Rotbrauton grundiere und somit den geometrischen Aufbau festlege. Danach wird jeder Ziegelstein mit der gleichen Maltechnik wie schon beschrieben bearbeitet, Sie werden sich sicher jetzt fragen warum ich nicht einen Ziegelstein fertig stelle und diesen dann einfach kopiere und über die Zwischenablage wieder einsetze.
Ich sehe mich hier der traditiollen Maltechnik verbunden und erreiche somit, dass jeder Stein eine individuelle Struktur erhält und damit einzigartig ist was für die Gesamtwirkung des Bildes sehr förderlich sein wird. Natürlich können Sie auch den einfacheren Weg wählen und damit natürlich viel Zeit sparen. Für mich ist so etwas immer wieder eine Herausforderung die wahnsinnig viel Spaß macht, außerdem stehe ich bei dieser Arbeit nicht unter Zeitdruck.
Der Screenshot zeigt die fertigen Ziegelsteine in der Untermalung.

Als nächstes wende ich mich dem Türstock zu.

Um hier eine deutliche Farbabgrenzung zur Markise und Rolltor zu bekommen zeichne ich je einen Pfad für die Markise und das Rolltor, den ich später in eine Auswahl umwandle.

Im nächsten Schritt erstellen Sie aus dem Markisenpfad eine Auswahl. Genauso verfahren Sie mit dem Rolltorpfad nur das Sie im Eingabefeld die Checkbox zur Auswahl hinzufügen aktivieren. So, diese Auswahl zeichnen Sie 1 oder 2 Pixel unscharf (Kürzel Befehl-Wahl-D) und kehren sie um
(Menü Auswahl-Auswahl umkehren oder Shift-Befehl-I). Übrigens male ich im Moment alles auf eine Ebene die ich Wanduntermalung_1 betitelt habe. Jetzt läßt sich der Türstock leicht begrenzen und man kann zügiger arbeiten und erhält zu Markise und Rolltor eine klare Abgrenzung. Wenn Sie möchten können Sie die Auswahl jetzt als Kanal sichern um später schneller darauf zugreifen zu können.

Als nächstes legen Sie eine neue Ebene an und geben ihr einen Namen. Diese Ebene stellen Sie auf multiplizieren.
Nun gilt es diese malerische Steinstrucktur noch zu verfeinern. Dafür verwende ich die Einstellung Spreckeln bei den Maloptionen.
Mit verschiedenen Breiten male ich Teile der Struktur nach. Den jeweiligen Farbton nehme ich nach Bedarf mit der Pipette auf.
Nachdem Sie diesen Arbeitsgang abgeschlossen haben wenden Sie den Gaußscher-Weichzeichner mit einer ganz geringen Einstellung darauf an.
Einfach mal ausprobieren Ich denke 0.4-0.6 Pixel sollten ausreichen.

Für die Markise sollten Sie wieder eine neue Ebene anlegen. Im Pfademenü erstellen Sie von dem ausgewählten Pfad eine Auswahl mit 1Pixel Randschärfe. Malerisch gehen Sie wie gehabt vor. Sie sollten nur darauf achten dass die Struktur einer Markise und nicht einer Mauer gleicht. Es ist ratsam als Werkzeugspitze eine unscharfe Airbrushspitze zu wählen. Die Verstrebung erziele ich mit einem Pfad den ich mit dem Menü Pfadkontur füllen im passenden Farbton definiere. Genauso verfahren Sie mit der braunen Umrandung, nur füllen Sie die Pfadkontur auf einer neuen Ebene und nehmen die überschüssige Farbe mit dem Radierer wieder weg. Die fehlende Farbe an den beiden Überlappenden Ecken im unteren Bereich ergänzen Sie mit der Pinselspitze. Ist die Markise fertig gemalt legen Sie die Umrandung auf der Markisen-Ebene ab und fügen mit dem Störungsfilter eine leichte Struktur hinzu.

Und nun zum Rolltor…Natürlich ;-), wieder eine neue Ebene und diese platzieren Sie unterhalb der Markisenebene. Anhand der Vorzeichnung zeichnen Sie einen Pfad für die Außenkontur und jeweils einen Pfad für die Schattenfuge der Lamelle, also pro Lamelle einen Pfad.
Sie müssen den Äußeren Pfad jetzt aktivieren und füllen die Fläche mit einem Blaugrauen Ton. Die Plastizität der Lamellen illustrieren Sie auf neuen Ebenen, die mit der Rolltorebene verknüpft werden. Zuerst illustriere ich die Schattenkanten, danach auf einer neuen Ebene die Lichtkanten der Lamellen. Die Ebenen stelle ich jeweils auf multiplizieren für die Schatten und negativ Multiplizieren für die Lichtkanten. Die restliche Struktur und Plastizität illustrieren Sie wieder auf einer Neuen Ebene. Dabei lege ich wert auf eine alte verwitterte Struktur, ich verwendete hierbei die gleichen Malspitzen wie beim Mauerwerk. Experimentieren Sie doch mit den Funktionen Multiplizieren und Negativ Multiplizieren. Als letztes wende ich wieder den Störungsfilter darauf an um das Rauschverhalten anzupassen.

Im letzten Schritt malen Sie die Lampe. Raten Sie mal…, ja eine neue Ebene!!
Um diesen Artikel nicht im Umfang zu sprengen zeige ich Ihnen nur die fertig illustrierte Wandlaterne.
Im Prinzip ist das Motiv so gut wie fertig, ich werde lediglich mit Kreidemalspitzen hier und da die Struktur verfeinern und oder den Kontrast nacharbeiten. Und fast hätte ich es vergessen, das Hausnummernschild!
Um das Ganze Motiv noch etwas lebendiger zu gestalten zeichne ich noch Gräser und einige Steinchen ein.

So fertig!!
Was Sie hier gelesen und gesehen haben ist mein Stil so eine Illustration anzugehen und fertig zu stellen. Ich glaube Sie als Leser und vielleicht auch erfahrener Anwender sehen das vielleicht anders und würden so ein Motiv anders angehen. Auch beim malen mit „echten Farben“ führen bekanntlich viele Wege zum Ziel und ich habe Ihnen meinen aufgezeigt. Nehmen Sie diesen ruhig als Anregung für eigene Bilder, ziehen Sie die Informationen heraus die Sie brauchen und entwickeln Sie Ihre eigene Handschrift.Auch ich werde niemals aus-lernen und dieses Illustration ist ein weiter kleiner Schritt meine Routine in diesem Malstil zu festigen.